以下图文均授权Designwire独家策划
▲多哈Mondrian Doha酒店
“旅游的作用就是用现实来约束想像：不是去想事情会是怎样的，而是去看它们实际上是怎样的”。很多人喜欢在旅途中读约翰逊，是因为其作品中生长着生活与自由，有新鲜的认知，也有重拾的价值。
▲建业花满地MIST HOTEL
当旅居时代真正到来的时候，酒店被越来越多地赋予了生活审美的诉求，临清风，对朗月，登山泛水，意酣歌。就像一扇被打开的改善之门，到访者可以看见‘自我’，又同时与空间产生一种长远而持久的共鸣，我们称之为‘品牌印象’。
▲迪拜宝格丽
▲多哈Mondrian Doha酒店
本期designwire精选2017年末至2018年初开业的20家酒店，并整理成集，其中包含：安缦、柏悦、瑰丽、六善、One&Only、宝格丽等，看这些酒店翘楚，如何用现代语言演绎空间，又为生活创造了哪些可能。
▲设计师集锦
设计师：Kerry Hill
开业时间:2018年1月
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▲ 官方Kerry Hill采访
大约300年前，在紫禁城一处名为养性斋的馆舍中，乾隆帝命人悬起一块题着“养云”二字的匾额，意为“养蓄云气”。此后，这短小精悍而隽永神秘的两个字便意味深长：修身养心、崇尚天然、敬畏造化，也是安缦集团在中国的第四家度假村——养云安缦之名的灵感源泉。
在Kerry Hill和专家团队的精心之下，所有的建筑设计都依照于‘还原’，古宅的内涵特质最大限度地得到保留，将当代舒适天衣无缝地融入拥有400年悠久历史的建筑肌理中。
的确如此，纵使原生地留有旧时文人雅士闲聚的痕迹。但既然迁移至此，俨然已不能再是村庄曾经的样貌。如今，宜居、安居才是重中之重。
▲Antique Villa
庭院绿意盎然、凸显古宅原生氛围，将安缦居停美学体现淋漓尽致。其余12座古宅被改造成精致的安缦私人居所。
这些古宅建筑见证了“现代”和“古老”在某种空间意义上达到恰到好处的和谐统一，构成了富有人情味的家宅。
▲Antique Villa
而除古宅之外，养云安缦另有新建的24间套房，它们与古宅建筑的历史感相得益彰，呈现出一种默契的动态平衡。
建筑设计：Foster + Partners
国福楼餐厅设计：AFSO 设计工作室
开业时间：2018年1月15日
项目地点：香港
有人说，设计如一本打开的书籍，从中你能看到这座城市的抱负，亦能读懂城市的发展方向。在改造成酒店之前，这座位处香港中环的25层建筑还是政治色彩浓郁的美利大厦，殖民历史结束后它似乎比谁都更懂得蜕变的重量。
餐厅国福楼位于一座两层高的亭楼内，面对酒店正门及冠君大厦（原为花旗银行大厦）。室内设计由屡获殊荣的 AFSO 设计工作室创办人 Andre Fu 傅厚民及其团队负责 。
“我们的灵感为崭新的亚洲触觉，在空间中注入丰富感官元素，旨在唤发宾客对空间的观感。”Andre Fu说。
开放式布局，悉心设计的间隔，配合优雅时尚的物料、家具及艺术品，他懂得空间的真实本质，包括细节应呈现的内容。
酒店提供336间特大客房及套房，设有香港最宽敞的客房及套房，其中75%以上的房间占地超过50平方米。
就像洞悉世界的眼睛，城市面貌和四时风景都在既定空间中汇成体验和感受，最后淬炼凝结成记忋，从此又了解了一种生活的方式。
开业时间：2018年4月
项目地点：上海
上海镛舍是由意大利著名设计大师皮埃尔·里梭尼糅合当代主义美学与本土元素，倾力打造的太古酒店旗下居舍系列的第四家酒店。
设计师从上海悠久深厚的工艺文化中汲取灵感，将标志性的简约风格与经典的上海元素完美融合。
清晰现代的线条、精心挑选的材料和微妙大胆的色彩，搭配以艺术及手工艺为灵感的订制装饰品，演绎出传统与现代的細膩交织。
开业时间：2018年4月
设计：Neri & Hu
作为全球奢华精品酒店的新成员，上海素凯泰酒店由享誉国际的如恩设计研究室（Neri & Hu）担纲设计，以时尚现代为主基调，营造‘出离之境’般超脱的自然之所。
酒店在设计上选用天然素材，以创造健康、纯净的宜居环境。优雅简洁的中性色调，搭配精致的装饰细节，完美呈现当代精品酒店的美学。
除此之外，酒店还收藏有来自全球和本地多位艺术家的30多件珍贵艺术作品，一饱精神的饕餮盛宴。
酒店以简洁优雅的格调贯穿始终，无论是哑光漆面的黑色优雅还是原始木质的自然，都以优雅之感，展现其独特的奢华与都市活力。
设计师：Amata Luphaiboon
开业时间：2018年3月
项目地点：河南郑州
芝兰生于深林，不以无人而不芳。关于色彩的美，很多人懂，但未必善用。
比如电影，早期的好莱坞以黑白胶片电影著称，直到20世纪20年代，一些艺术家开始尝试色染，于是便有了彩色电影，但染色之后的胶片看起来非常不真实，而恰恰是这种‘不真实’令国际知名的泰国设计师Amata Luphaiboon十分着迷，他将其用在了花满地的建筑之中。
“我想要用颜色来点亮入住空间，借以取代当下的单调。”Amata说，酒店建筑以极简随性为主，其间外立面玻璃采用不同色彩进行装饰，加之架构线条的运用，创造了一种朦胧迷离的视觉艺术，凸显旅居生活的自然与宁静。
于是，清晨交织的金黄、橙红；午后明亮的湛蓝；夕阳西下浪漫的红以及逐层过渡的紫，这些色彩在经过模糊处理后，彼此交织共同构成了建筑的外立面。
除此之外，那些转瞬即逝的自然意象也被巧妙定格，幻化成室内空间的设计‘原型’：花、水、雾、光、云……仿佛夏日池塘中随波荡漾的浮萍，自由惬意的存在生长，让人们看到了设计之于生活的意义。
“这些物象特别美，我们希望客人在房间透过玻璃看向窗外时能看到的不止是许昌原有的单调，还有这些动人的存在。”Amata解释道。
开业时间：2018年4月
斐济，这颗散在南太平洋的迷人岛国由332 个岛屿组成，从大小不一的岛屿到周长数百亩（米）的沙州，被誉为南太平洋上的世外桃源。
酒店的住宅由屡获殊荣的新西兰建筑师Richard Priest设计完成。设计灵感因地制宜，设计师运用当代斐济风格精雕细琢，为那些试图逃离繁忙都市生活的人群带来福音，营造一处质朴的人间天堂。
它坐落于玛洛洛岛延绵650 米的私人沙滩上。岛上有24 间宽敞的泳池别墅，66 间酒店式住宅。置于其中，可饱览壮丽海滩全景及码头的旖旎风光。
室内设计精美完备，开敞式布局搭配传统硬木、斐济艺术品和前所未有的宾至如归之感，让人沉浸在无穷的悠然自得中。
客房的360 度海景，透过整面的落地窗眺望碧海白沙，海天一色，在悠闲气息和宁谧纯朴中，渗透着尊贵奢华韵味，重新定义尊贵。
室内设计:BAR Studio
开业时间:2018年2月12日
酒店室内设计出自墨尔本BAR Studio的手笔，糅合高棉建筑风格、柬埔寨的法国殖民时期遗风和精湛手工技艺，荟萃成经典与当代合璧的细腻精髓，古国风情和高雅格调兼收并蓄。
Sora是金边内最高的空中酒吧，巧妙连接了室内与室外区域，将金边天际线的绝妙景色囊括其中，又以深色木制家具及皮革座椅置于空间，优雅别致之余又饶有一股悠远流长的意味。
位于37楼Iza是一家日式居酒屋，除了得天独厚的观景平台外，餐厅入口处獭祭清酒和啤酒大桶更以独具特色的方式迎接缤客，吧台座位的炉端烧也是餐厅的吸睛之处。
粗糙质朴的原木餐桌摆饰，以返璞归真的手法诉说时代背景，天花上看似以大量经锤压的黄铜筷子做成的照明雕塑，亦象征着餐厅糅合了日本与柬埔寨文化的相融相生。
酒店的175间客房全部呈现家居特色设计，触感细致的深色木材与简洁的白色墙面相接，感知于柔软的秩序性与力量感。
即将面世的北京凯悦坐落于首都最具活力的新兴社区——望京，这片历史与现代交融的街区，致力于为当代富有创意的旅行者和城市精英打造一片“可呼吸的都市绿洲”。
酒店由屡获殊荣的日本建筑大师隈研吾操刀设计, 展现其“回归自然”的设计理念。以传统中式住宅“三合院”为设计灵感，将中国传统的人文地理特色和现代都市的活力与宁静巧妙融入空间之中。
坐拥花园美景，将现代时尚简约设计与温馨舒适住宿体验完美融合，以全新的姿态重新定义生活方式，赋予城市生活新鲜的创意和灵感。
如眼所见，即将面世的北京第一家凯悦酒店餐厅以红色为空间的主旋律，豪放流畅在极致绚丽之中，又不失归隐的禅意。
尽善尽美的设计细节，低调而骄矜，仿若在用最精致的视角抚触生活。
建筑设计：Arcadia建筑师事务所
开业时间：2017年11月
随着圣基茨柏悦酒店的正式揭幕，它已经成为加勒比海地区最出类拔萃的酒店之一，位居香蕉湾内。有着壮丽海滩的香蕉湾，位于圣基茨岛的东南半岛前端，可在此欣赏到尼维斯岛摄人心魄的美景。
凯悦集团加勒比地区高级副总裁Myles McGourty表示：在这个充满着丰富的文化，历史传奇，未开发的冒险和原始海滩的这座令人难以置信的岛屿上亮相Park Hyatt品牌体验。
酒店建筑设计由Arcadia建筑师事务所完成，他们以专注豪华度假村的主题化宗旨，全程参与了从总体规划到详细设计的各个不同阶段。
而其室内设计则由GA Design International主持完成，GA以充分了解高端客户理念为目标，将时下流行趋势与经典的细腻精巧完美结合，不断地为项目奉献出精美大气的设计作品。
酒店设有三间特色餐厅，室内和室外活动空间，两个泳池以及其他独特的设施，全部78间客房和48间套房采用当地材料，无缝地融合了当代建筑和殖民地风格。
78间设备齐全的客房和48间套房结合了当代建筑风格和殖民时期的风格，融入了圣基茨柏悦酒店。
柏悦向来善于收藏有世界上一些最精美的艺术品，圣基茨柏亦如此，收藏并展出一系列令人惊叹的画作、雕塑和其他艺术品，以此给酒店现代的内部装潢增添熠熠光辉。
设计：DSGN™
开业时间：2017年12月1日
圣哥兰One&Only唯逸度假酒店将在毛里求斯重新定义极致奢华标准，在翻新重装后，于2017年12月1日再度开业。
酒店保留了宾客一直钟爱的独特隐居感，与岛上其他度假酒店不同，圣哥兰One&Only唯逸度假酒店坐拥一片海滨和平静的泻湖。
度假酒店殖民风格的建筑将得到保存，在设计中融合传统毛里求斯生活方式和建筑特色，如当地种植庄园，甘蔗窑和柔软的棕榈茅草屋顶。
来自南非的DSGN™与度假酒店团队紧密合作，以确保所有房间的室内设计和建筑真正捕捉毛里求斯的精髓，同时保持One&Only的品牌理念。
客房设计将焦点集中在展示度假酒店的壮丽景色和周边环境，以白色大理石、柚木和灰色为主的柔和色调，以展现郁郁葱葱的热带风光、充满活力的蓝绿色的印度洋和毛里求斯的洁白沙滩。
设计师：Antonio Citterio&Patricia Viel
开业时间:2017年12月7日
迪拜，那片创造了一个又一个世界第一的神奇沙漠；那方建筑的热土和天堂；那个顶级设计的聚集地。许多人可能已经注意到La Mer和Mercato附近正在建造的一个大弧形岛屿，那便是朱美拉湾。
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继米兰、巴厘岛、伦敦以及2017年9月充满京城艺术气韵的北京宝格丽酒店相继开业之后，宝格丽第五家度假酒店 Bvlgari Resort & Residences Dubai也于2017年12月7日在迪拜揭幕。
酒店建筑新颖别致，极力营造与自然融为一体的和谐气氛，从而实现与卓美亚湾岛各自然景观的无缝衔接。外观大面积使用石灰岩使人不禁联想起茫茫大漠中的金色流沙，还能使人联想起意大利南部流传千古的雕刻建筑。
酒店的公共区域选用岩浆岩和玄武岩作为基材，这样的设计隐约地和酒店的建筑形成对比，并且与岛上的自然元素融为一体。
▲Il Bar
青铜栅格网状装饰图案在其他的空间中随处可见，如大厅的灯架、屏风，Il Ristorante餐厅的背景和座椅隔断。
▲Il Ristorante NR
Bvlgari水疗中心配备8个疗养室和一个带有海洋景观的室内游泳池，可以从泳池旁的落地窗向外眺望大海。
Spa中心25米长的小行健身游泳池，包括一个由亮绿和黄金马赛克瓷砖打造的活力池，墙面和天花的倒影在池水中清晰可见，如梦似真。
客房室内采用纯天然材料的轻质木材，并以金黄色的石料和丝绸装裱其中，让生活私密空间尽显奢华和尊贵。
所有酒店别墅第一层与花园水池相通，营造出一种灵动欢畅的氛围；第二层则被设计为套房的宽敞卧室，与整个别墅舒适的气氛遥相呼应。房间里的家具几乎都是意大利品牌，从B＆B Italia到Felxform，以及Flos和Maxalto。
意大利大理石、青铜与丝绸的光泽是室内精致细节的完美体现，主卧用金色缟玛瑙进行装点，尊贵奢华，与宝格丽酒店的套房设计同出一辙。
“一个空间应该具有很好私密性，如‘圣所’一般。”普利兹克奖得主安藤曾言，当人们来到每栋别墅，一切可以归于宁静，这里屏蔽了城市中的喧嚣与浮躁，或许也正是设计师的初心。
建筑设计：Amanda Levete建筑师事务所设计
室内设计：Yabu Pushelberg
开业时间：2017年5月12日
▲建筑外观
曼谷，市中心商业区的黄金地段，这座全新的、现代的混合用途建筑，由Amanda Levete建筑师事务所设计。其造型融合了“指挥台和塔”的特征形成蜿蜒不断扭动的线条，建筑空间设计成阶梯梯田，形成多层次的花园，充满未来感。
▲大堂入口
酒店的室内设计由Yabu Pushelberg团队担纲，他们秉持简约理念和富于创新的精神，在世界各地做了大量的酒店空间设计工作。大堂入口，金属屏风由激光切割后，连接成弯曲半透格栅，犹如南亚地区的藤蔓——过江龙。
▲大堂吧Living Room
大堂吧里，高大的空间中陈列了木制螺旋型雕塑，连接起各个空间。落地灯运用了泰国斗笠型的建筑元素，点缀在空间中，提供适度照明。
酒吧设计注重空间的透视效果，穿过高直的酒吧柜和玻璃窗内挂落的帘幕，眺望出去是曼谷美景。长条式酒吧台和成组的曲线造型沙发，可以满足不同人的使用需求。
仓央嘉措一句“用一朵莲花商量我们的来世，然后用一生的时间奔向对方” 道出了设计师在套房设计中的用意。在豪华套房中，保持极简高冷的设计调性，白色、米黄色为主体色调。
设计：Herzog & de Meuron Architects
开业时间：2017年6月7日
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▲对话:精品酒店之父&Public hotel创始人Ian Schrager
继Ian的第一家Public酒店在6年以前于芝加哥首次对外之后，这个位于曼哈顿下东区基丝汀街的全新奢华酒店也在6月7日揭开了神秘的面纱。Public酒店一以贯之的以奢华为宗旨，但却没有纸醉金迷的笨拙、俗气，反倒更倾向于高档雅致。
用Ian略带玩笑的话说：“如果你需要服务，可以睡在酒店大堂。”是的，Public酒店就是这样的，没有接待人员、黄金按钮、贵气的装饰、上等的中国瓷器等，消除彼此之间的融合问题，留有充足的活力以适应未来酒店业的发展。
因为地理位置的原因，Public酒店规划了两个绿景空间：一个是Chrystie公园，纽约中央公园的迷你版；另外一个是Bowery花园，一个户外露台，连接一家受巴黎杜乐丽花园启发的餐厅。
触手而得的自然作为设计中最宝贵的存在，是任何浅白设计语言和文化都无法体现的质朴而华美的思想真谛。
与纽约艾迪逊酒店一样，Public酒店也强调“有趣”的概念。Public艺术馆也叫地下室夜总会，一个“不同于其他的多媒体展示空间”，可以放映电影、举行歌剧和舞蹈表演、甚至是让人“热到流汗”的舞会。
位于18层的Roof酒吧，室内空间运用国际化的黑色调，而真正让人为之动容的是可以看到整个纽约市景色有如史诗般的户外空间。
就像赵薇导演的电影《致青春》里说得那样：“青春是用来追忆的，当你怀揣他时，他一文不值，只有见他耗尽之后，在回过头看，一切才有了意义。”
建筑设计公司:Stonehill & Taylor
公共区域&客房设计: Yabu Pushelberg
餐厅设计:Rockwell Group
开业时间:2017年9月
建筑前身是1907年开业的纽约第三家Mills酒店，15层大楼由美国著名银行家及慈善家厄斯·奥格登·米尔斯（Darius Ogden Mills）建造，曾经一度是那些追求“美国梦”的人们的临时居所。
改造后的酒店建筑由著名的Stonehill & Taylor操刀；餐厅集合了Rockwell Group与TAO Group共同创意；而公共空间及客房则力邀Yabu Pushelberg倾力演绎。以其最负盛名的折中理念为索引，为室内带来了极强的可塑性及灵活性。
Moxy酒吧仿佛是被黄铜包裹的伊甸园，天窗引进的自然光令这里豁然开朗。此外，不同的色彩与线性架构一道，对空间进行了巧妙划分，又于一定程度上让人们看到了设计者对节奏的把握。
另外值得一提的是，酒店拥有纽约市最大的室内外一体化屋顶酒廊Magic Hour Rooftop& Lounge，设计公司TAO Group的“城市消遣公园”概念捕捉了对成人需求的敏感度，在这里可以观赏到有如史诗般帝国大厦的天际线。
“我们愿意尝试为更多有才华的创意者进行设计，不同的受众人群给我带来了新鲜感，这是一个令人兴奋的过程”，Yabu说。
和其他空间一样，客房依然“从简”，似乎是为了印证设计可以攻克“小空间”与“时尚”结合的难题。
在保证“舒适”、“整洁”的同时，他们将自然引入其中，并实现了独特的创意美学向往：一半乡村、一半前卫。
酒店室内设计:Rockwell Group
中餐厅设计:AB Concept
开业时间:2017年9月27日
当那姹紫嫣红的扮相与静默的江南美景交织融汇之时，一种被称之为‘梦想’的存在便呼之欲出：把苏剧搬回园林，是让它回到最初生长的地方。不忘来路，才是艺术与美走向的未来，这之中的每一个细节都带着探索与想象。
苏州W酒店邀请了国际著名设计事务所Rockwell Group主持设计，以梦想为灵感讲述了一场关于苏州园林与城市底蕴的故事，包括丝绸、刺绣、昆曲、评弹等。
同时亦将“悬浮园林”概念引入空间，打造了一处超现实的梦想所在。利用设计的视角将旧时繁华与现代时尚整合在一起，融入过去和未来，创造一个城市中的超现实绿洲，呈现苏州两种并肩齐驱的生活方式。
为城中派对而生的WOOBAR酒吧用一条绵延吧台将室内和室外空间融为一体，觥筹交错间，开起了苏式社交的新体验。
苏州W酒店拥有4家餐厅和酒吧，均坐拥金鸡湖美景，为美食爱好者带来别具一格的用餐体验。
最值得一提的是，酒店中餐厅「苏滟」由著名建筑及室内设计公司AB Concept 伍仲匡(Ed Ng) 与颜学添(Terence Ngan)操刀。
他们以姑苏特有的苏绣绳结结合温婉的水道与庭园造景为手法，一针一线的编织出了一间充满了姑苏魅力与纽约时尚活力的豪华中餐厅。
若宾客从另一侧电梯踏出则还可穿过数道以绳结所巧妙编织而成的花架入内，在抵达餐厅接待处时最引人注目的部分莫过于一幅色泽艳丽的大型吉祥结所编织的屏风，以新鲜时尚的设计结合传统细节衬托空间欢迎宾客的到来 。
健身中心、SPA是山水倒转之间的存在，似乎在有意无意的营造着畅游时空的浪漫。
“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”李白的诗词，再适合不过苏州W的客房了。无论心境如何，拿起琵琶总会对苏州有话要说。
除此以外，空间设计还吸取了当地的戏曲灵感，用明亮色彩和光面效果的演绎反差，将虚实相生、情景相融的中国式表达展现的淋漓尽致。
建筑设计:South west建筑设计事务所
室内设计:Marcel Wanders
开业时间:2017年9月
位于多哈西湾地区的Mondrian Doha酒店，建筑由著名建筑设计事务所South west操刀，室内设计SBE特邀了Marcel Wanders联袂打造，这也是Marcel在中东地区设计的第一家酒店项目。
四层楼高的螺旋楼梯构成了中庭的最大焦点，盘旋而上直至瞭望台，给人一种仿佛触碰云端的错觉，魂牵梦绕。
以神话故事《天方夜谭》（又名一千零一夜，the Arabian Night）为主线展开的室内，似乎在用现代镜头返照古老的阿拉伯传统。那些种进卡塔尔人民内心的童话情节在这里展现，仿佛一个瑰丽的异域世界：神秘、奇异、幻想丰富且优美。
休息厅中的一棵以生命为主题的大树让这个超现实主义色彩的“白色森林”鲜活起来，它与多功能厅中的三原色一道营造出刺激感官的、纪念碑式的人性体验。
“最重要的不再是到底有多具有外形的夸张度，而是设计是否有质感，还有它内在的文化归属性。”他说，把传统里的形象展现在现实中，是空间需要的气质。
穿过ESPA中心的大门，便见一条通往“秘密花园”的红色花瓣小径延伸到各个疗养空间，而这个可以“闲庭信步”的通道在灯光的装点下，亦构成了行动索引。
这里的功能空间以土耳其传统文化作为基石，来凸显并放大当地村落特有的底蕴。室内空间被水晶包裹，流露出一种华贵的闪耀。
房间的舒适性来自于设计师在现代语境下对《天方夜谭》的理解和诠释，细微之处无时无刻不透露着惊喜。
开业时间:2017年9月1日
早在20世纪30年代，法国地产公司Foncière et Immobilière de Chine为开拓东方市场，选在上海徐汇区中心地带破土开工，道路规划为适宜的人行道，种植法国梧桐形成外铺内里的街坊型空间。
建筑历史学家和评论家Joseph Rykwert曾提出每个历史时期都会有一种影响这个时代的建筑类型，其重要性不仅在于印证过往，同时也能给‘现在’带来更多的创意启迪及思维方式。
Jaya设计团队能不断取得成功，本质也是创始人在作品中将经典样式和现代生活习惯相互结合。
在大堂，顶棚架设的木桁架下，木格栅用灯带洗出层次，让我们又见他作品中的典型符号。
在复古水晶灯的辉映下，通顶的隔墙充满节奏感。顶地墙多个层次都用了洗墙灯，漫射出视觉层次，栗色木质框架勾画出素雅的结构。
在包房设计里，藤木家具和木质格子屏风，是典型的Jaya手法，避免木质过多可能引发的沉闷，大面积的灰色壁纸，增加了空间的张力也平添了一种旧上海的优雅。
椭圆形酒吧台结合三层椭圆形吊灯同心扩展开来，打破了坡屋顶空间的中规中矩，形成具有吸引力的酒吧区域。
在房间设计中，对原有空间作了审慎的设计调整，欧式的线框和色彩柔和的涂料，保证了空间氛围的整一。挂画则以中国的花鸟题材施以油画表现形式，透露出海派生活中东西文化的二重性。
设计师：Antonio Citterio
开业时间：2017年9月
酒店拥有 IlRistorante–Niko Romito，Il Bar 以及大堂酒廊三个标志性餐饮之选。受到米兰宝格丽的启发，设计师将意式生活的精致与优雅注入空间，家具也以亮眼的色泽为主，点亮空间亦丰富气氛，当阳光透过玻璃窗洒进室内，更自然地生成了一派岁月静好。
“我对豪华、流行这样的词不感兴趣，在乎的是细节的精致、选取的材料是不是高品质的，设计是否兼具经典与现代感”Antonio Citterio说。
当然，这种‘回忆’绝不止于照片，还有那些存在于各处的八角芒星的图腾，其灵感源自米开朗基罗设计的古罗马卡比多里奥广场的星星元素。
1933 年，八角芒星在品牌位于罗马的旗舰店首次亮相，而后便出现在各个酒店空间之中，比如水晶吊灯。
酒店拥有119间兼具意式典雅与当代气息的客房及套房。为了巧妙的融入当地环境，空间内的配色装饰及门廊，大都选择象征帝都特色的元素，比如入口处‘叠放的木箱’式门廊，这一设计可追溯到古代中国的旅行文化。
盥洗间的壁龛依旧沿袭了经典的宝格丽风格，柔和的灯光设计满足女性需求，虽然低调却不失质感，这种手法是宝格丽式奢华的最大特点：无所谓目光所及之处的璀璨，而是渗透与细节之中的品质与精益求精。
设计师：Andre Fu
开业时间：2017年10月
酒店位于新加坡文化中心地带，这里有甘榜格南、小印度和勿拉士巴沙文化娱乐区，这座因地制宜的酒店设计灵感源于它所在的城市环境——充满生动色彩和文化质感的商店的小巷——把这样的氛围融入酒店之中，让客人体验这座都市全新的视角。
新加坡安达仕酒店位于高耸的凹形塔楼DUO建筑，六边形玻璃窗组成的格子立面犹如蜂巢。
建筑由曾设计北京CCTV 总部和Prada Epicenter旗舰店屡获殊荣的德国建筑师奥雷舍人(Ole Scheeren) 完成。
著名设计公司AFSO的Andre Fu致力于将酒店打造成包含新加坡城市精神文明的现代生活方式目的地。
设计师考差了酒店周边富有活力的环境和独特的社群，来打造一个多层级的通道，并把细致入微的当地特色为灵感的技艺、装饰细节、家具、艺术和构造融入酒店的设计中。
艺术品是酒店必不可少的一部分，如巴西雕塑家(Andre Mendes色彩丰盈的作品，还有新加坡本地艺术家Ahmad Abu Bakar、纽约的菲律宾裔女性艺术家Monica Delgado等。
室内设计：琚宾
建筑设计：董功
开业时间：2017年10月28日
拿到阳朔Alila糖舍的成片时，很想去感慨生命的美好，想歌一长曲，或浮一大白。一万六千平米的酒店在我眼里有着千百万般的景致，高入空中烟囱顶，低至池内铺底砖，从芦苇到连理树，到旧木板及门拼花，早先的老壁旧垣，如今的姹紫嫣红开遍，四年的时光和心血……这是一篇长故事，现作文以分享之。
我去过很多的度假酒店，看过很多的好风景。糖舍的地域完整性、丰富多样性，再加上独特的历史背景、感情因素，在我看来，其很是具有稀缺性。
最初介入的身份是设计师，继而为了实现设计诉求、控制设计话语权变成了小股东，再变成组织者重新联系了建筑、灯光、机电等合作方团队。四年的时间里，以投资者与设计师的双重角度参与始终，对整体的格局、广度、深度、成本，各种细节的把控都有了更加深刻的心得和收获。当然，这少不了大股东们的信任与支持。
糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚。很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。于是有了红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐厅……每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致，与无法大改的老房子形成对抗、达到平衡，变出生机，将记忆海马体内部增益成长期且更加有趣的层面。
曲得合韵，老房子体验，新房子舒适。当然这更是在强调历史客房有种更深刻的体验，有着特定位置的悬窗和风景，有特殊营造出的气质和感情。新建筑中的房间内饰很柔和，整个空间气质很细腻温软，有种轻松爽朗的少女感。洗手间的浴缸有一面石头的墙，那些被切成不规则形状后再砌成的当地毛石，除了功用外还体现着度假性。床头有桂林山水图样的浮雕，很接地气。这种装饰性的渗透需要设计把控，不能少不能散，还不能腻。
大抵度假时的视线都是平铺及向上的，于是别墅中的天花很不同，墙上则极简的干净。内里有阳朔的麻绳，交织成不同的纹路；还有如中国画般的摄影，水墨的很清雅，其后另有玄机；再有当地的石材，处理的很呼应地域关系……在里或外都可以听雨看树闻香。舒适度和当代性的结合是基本要考虑的，空间的在地性的应用也是要考量的。我们将老糖厂窗户上的旧图案提取，把在当地随处可见、和阳朔路边马路牙子同根同祖的石材，运送到外地加工完了再运回来，从SPA铺到客房再到别墅，这个图案贯穿酒店各个区域。
其中散挂着的以糖厂为主线的画，是个几十年的家族故事，由艺术家刘传宏创作。接待大堂的三幅装置，回应桂林山水，再分别与老糖厂、新建筑对话，由青年艺术家吴蔚订制而成。还有书吧的冥想者，餐厅中分开两组三代五口攀岩、眺望相应的雕塑。还有各处的阳朔及老糖厂本身的历史照片……这些都在讲述老房子的历史故事，老建筑更新改造成公共区域应用的故事，新、老建筑相互对话的故事，还有其中的我们自己正在书写着的故事。艺术及艺术品代表着对文化的理解，这些收藏是可以近距离看细细品味的，代表了业主自身的价值观。同样的价值其实还隐藏在了许多细节上，例如在SPA门口的北魏年间雕塑，大堂吧低调挂着的当代艺术家江大海的绘画，餐厅里手工制的蚕丝灯罩等等，这些都体现着糖舍本身的定位。
糖舍里的材料很多都有生命。这种原生材料，会慢慢随着时间和空气慢慢变老，会有包浆，使得整个酒店也会慢慢地有了沉淀感。空间里的旧物，代表着历史、文化积累与雅致，在糖舍中则对应为手工打磨后的旧地板，拼接出的门面板等。设计过程中特意保留的工业感，使得空间里留有拙性，不过于精致。
在那片用倒影连接新旧建筑的水面上，还伴着两旁的青山，整个糖舍看上去很美很轻盈，配着清早或傍晚时的天光和将熄或初亮的灯光，仿佛入画，呼吸时都会清澈许多。我们为这角度预留了最佳拍摄地，在那里看出去，刚好是老房子展开的画面。入了夜，那个水景里没有灯，水面上也没有灯，房间的灯点映在水面里，刘三姐的灯光一缕一缕亮在天空上。一边水面，一边草地，桂林的山被在半腰上打着光，整座整座地像飘在半空中，几近魔幻，任万物兴现。
前厅草地上有座微缩的山，如神龙摆尾，从大堂望出的那块恰好是龙头。那段时间选石头选到近乎魔怔，直至这一整块与我遇上，与糖舍遇上，石头也有了其自选的去处。单独的一块自己停留在了前厅的侧面，半边接雨长出青苔半边雄峻地，在前段时间还配着模特杜鹃上了次封面。后院按设想堆成的草坡上有各种适合的杂草，还有棵难得的连理树，一半桂花一半香樟，以后会成为婚礼进行的合适场地。最终，那种想要表达的气韵和周边的景致结合在了一起，老房子的周边山水的关系达到了种微妙的平衡。
场所可以支配事物，可以主导心境。我很喜欢工业遗迹条件下的朗姆酒吧。将不同形态但同样舒适的座椅融入独特的空间特性中，成为那些旧阶石的一体，于是内里的酒也容易激发预设的情感反应。
SPA建筑外观改造于老的储藏空间，是个旧罐子，这应该是全场最呼应糖舍本身属性的地方。天气晴朗的时候，阶梯边上透着光，连接了数百个明亮的孔洞，各种光斑和阴影汇集一处，与水泥一同铺成了条旋转状通往胜境的路。内里可以体验到喀斯特地貌溶洞中的特殊性，也可以感知到光的能量，光的流动。像万神殿。
至今我还清晰记得每个阶段的模样，看着挖土种树起高楼，看着铺池陈列试营业，更清晰地记得开业第二天的洪水，那样一点点地将糖舍地下设施淹没，又是怀着怎样的不舍与期待等到其涅槃重开。以及我和建筑师董功那随着时间及事件的积累无比地深厚的交情，我们在木模混凝土、砌块砖实践成功现场的喜悦。还有与灯光公司Martin的通力合作，以及那些一起或单独调光的美好夜晚。这是一个很舒服的设计过程。
露天电影和芦苇是我儿时的记忆，于是在场地上实现了。泳池虽然因为安全系数的关系最终没有无边界，但在漓江的边上与青山白云亲近，也是极具记忆点和仪式感的。其与那片山水，与整个糖舍融合,将两旁的老水泥桁架做为了远景近景与层层递进的媒介，似不期然而然，呈现的很恰当。
琚宾于北京2018.01.17
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